Ікони у фейках: таємниця прикрас, що підкорили Голлівуд

Підпис до фото, Історія дизайнерської біжутерії XX століття стала історією моди, зухвалості та свободи від забобонів24 серпня 2025

Колись розкішні кольє, сережки і брошки були принадою лише еліти — тих, у кого гаманець товстіший. Але все змінилося з появою біжутерії.

Новий погляд на прикраси дозволив мільйонам жінок сяяти не гірше кінозірок, навіть якщо діаманти у їхніх вухах були лише склом.

“До появи біжутерії жінки або носили коштовності, або взагалі обходилися без прикрас”, – каже історикиня ювелірного мистецтва Керол Вултон.

Біжутерія як революція

Епоха змін почалася не лише через моду, але й завдяки історичним обставинам.

Друга світова війна обмежила доступ до дорогоцінних матеріалів, а жінки почали відігравати активну роль у суспільстві.

Результат? Прикраси, які виглядали як справжні, але були доступні кожній.

Хоча ідея зародилася в Європі, справжній розквіт біжутерія пережила в США. Там не було вікових традицій передачі сімейних коштовностей, як у Старому Світі – зате була свобода вираження. І, звісно ж, Голлівуд.

Коли на екранах і в житті легенди на кшталт Мерилін Монро почали носити біжутерію, вона перетворилася з підробки на об’єкт бажань — як серед світських левиць, так і секретарок.

Ось дев’ять легендарних майстрів та їхні культові прикраси, які довели: щоб сяяти, не потрібні діаманти.

Шанель: ікона “фальшивого” шику

Коко Шанель була першою, хто побачив у біжутерії не дешеву імітацію, а високе мистецтво.

Її знамениті браслети з мальтійським хрестом зі скла, емалі та недорогоцінних металів стали символом епохи.

Підпис до фото, Шанель не копіювала ювелірні традиції, а створювала прикраси, які стали невід’ємною частиною її елегантних образів“Для тих часів це було радикально: поєднувати скло і позолоту зі справжніми каменями. Сьогодні ми називаємо це high-low fashion, але тоді це був виклик суспільству”, — каже Вултон.

Фальшиві перлини і яскраві кольорові намистини стали ідеальним доповненням до її “маленької чорної сукні” і витонченого стилю.

“Для Шанель ювелірна прикраса — це не символ багатства, не “чек на шиї”, як вона сама говорила, а фінальний штрих образу, що робить жінку по-справжньому красивою”, — додає Вултон.

Ювелірне божевілля Ельзи Скіапареллі

Не менш важливою постаттю в історії авторської біжутерії була Ельза Скіапареллі.

Разом з художниками на кшталт Сальвадора Далі вона створювала прикраси з усього, що було під рукою: мушлів, шишок, пір’я, навіть роликових ковзанів.

“Для неї не існувало жодного матеріалу, який не можна було б використати”, — підкреслює Вултон.

Підпис до фото, Скіапареллі не дотримувалася правил — вона їх знищувала, кажуть історики модиЇї брошки з фальшивими перлами і дивними формами стали маніфестом модної зухвалості.

Міріам Хаскелл: кутюр у світі біжутерії

Навіть недорогі матеріали можуть виглядати як haute couture, вважала Міріам Хаскелл.

У її майстернях працювали європейські фахівці, створюючи витончені брошки та намиста з філігранною вишивкою.

Підпис до фото, Прикраси від Haskell стали справжнім одкровенням для зірок ГоллівудуОсобливою прихильницею Haskell була Джоан Кроуфорд, яка носила її біжутерію як на екрані, так і в повсякденному житті — і навіть стала обличчям рекламних кампаній бренду.

Прикраси Haskell можна побачити в класичних фільмах “Безумства Зігфелда” (1945) і “Привид опери” (1943), а також в культовому серіалі “Я люблю Люсі”.

Голлівудська слава тільки зміцнила популярність бренду у широкої публіки.

Міріам Хаскелл стала першим дизайнером біжутерії, чиї прикраси представили у вітринах Saks Fifth Avenue і Harvey Nichols — модних будинках, де раніше “мешкала” лише висока мода.

Юджин Джозеф: прикраси для великих екранів

Юджин Джозеф помітив, що реквізит у кіно не завжди точний, і запропонував свої послуги. Так він став головним ювеліром Голлівуду.

Класика кінематографа: “Зірка народилася” (1937), “Віднесені вітром” (1939), “Бен-Гур” (1959) — усі прикраси там його.

Легендарні акторки – Марлен Дітріх, Грета Гарбо, Вів’єн Лі – носили його вироби і поза знімальним майданчиком.

Він розробив спеціальний матовий метал, який не відблискував у кадрі.

Майстерно спрощував історичні стилі, використовуючи незліченні довідники, щоб передати дух епохи — адже глядачі рідко помічали найдрібніші деталі.

Підпис до фото, Джозеф був найулюбленішим ювеліром Голлівуду. Його вироби хотіли всі: і голлівудські акторки, і світські пані, і прості жінкиА його архів став золотою жилою — він здавав прикраси в оренду студіям, а потім випускав копії для широкої публіки.

Райський птах від Trifari

Для історика моди Керол Вултон ім’я Trifari — символ справжнього новаторства у світі біжутерії.

“Це щось виняткове, – розповіла вона ВВС. – Прикраси Trifari неймовірно красиві і при цьому абсолютно різні”.

Успіх бренду багато в чому зумовлений талантом головного дизайнера Альфреда Філіппе, парижанина за походженням, який до цього працював з ювелірами класу Cartier.

Саме ця школа сформувала його фірмовий підхід — поєднання ювелірної майстерності з драматичним театральним ефектом. Результат — складні, надзвичайно деталізовані роботи, як-от знаменита брошка у вигляді райського птаха з колекції Fruit Salad, що стала візитівкою Trifari.

Цей стиль вперше популяризував Cartier за допомогою смарагдів, рубінів і діамантів.

Trifari зробив подібну естетику доступнішою, замінивши дорогоцінні камені кольоровим склом і стразами — не втративши при цьому ані чарівності, ані драматизму.

Підпис до фото, Райський птах від TrifariТа справжню революцію Trifari здійснив завдяки нестандартним матеріалам.

Одним з таких став lucite — прозора акрилова смола, яку використовували в авіаційній промисловості.

Під тиском і високою температурою lucite набував форми й загадкового місячного блиску.

Саме з нього Trifari створив свою знакову серію Jelly bellies — милих тваринок із прозорими тільцями та інкрустованими коштовним камінням головами й лапками.

Колекція миттєво стала хітом і надихнула численних наслідувачів.

Хетті Карнегі: від Відня до П’ятої авеню

Хетті Карнегі адаптувала паризьку моду для американок.

Її прикраси натхненні африканським і східним мистецтвом, а клієнтками були герцогиня Віндзорська і голлівудські діви.

З 1930-х років Карнегі почала створювати біжутерію — яскраву, сміливу і далеку від традиційної стриманості.

Її стиль надихався африканським мистецтвом, яке на той момент було на піку моди в Парижі.

Прикраси Карнегі часто мали вигляд стилізованих тварин і морських мешканців, химерних і барвистих, виконаних з бакеліту, напівдорогоцінного каміння і всипаних стразами.

Підпис до фото, Одна з єгипетських прикрас в дусі яскравої, експериментальної естетикиБраслети та брошки від Хетті швидко стали фаворитами зірок Голлівуду та аристократії.

Серед її шанувальниць — Таллула Бенкхед, Джоан Фонтейн, Норма Ширер, а також такі ікони світського кола, як герцогиня Віндзорська та баронеса де Ротшильд.

Хоча сама Хетті пішла з життя в 1956 році, її бренд продовжував творити до 70-х років.

Найкрасивіші підробки в історії від Кеннета Лейна

Кеннет Джей Лейн був улюбленцем богеми.

Від Одрі Хепберн до принцеси Маргарет — всі носили його біжутерію, хоча могли собі дозволити справжні діаманти, розповідає Керол Вултон.

Жаклін Кеннеді Онассіс настільки любила його прикраси, що писала йому листи подяки.

Підпис до фото, Один з найвідоміших його шедеврів — репліка намиста Жаклін КеннедіУспіх Лейна був не лише в дизайні, але й у ньому самому.

“Він був симпатичним, дотепним — і чудово вписувався у вище коло. Жінки його обожнювали”, — згадує Вултон.

Він не соромився підглядати, що вони носять, і… копіював. Іноді — один в один. І робив це з посмішкою.

Його автобіографія так і називається — Fabulous Fakes (“Розкішні підробки”) — яскраве визнання любові до мистецтва імітації.

Показовий приклад — кольє, точна копія того, що колись належало Жаклін Кеннеді.

Сьогодні прикраси Лейна, як і раніше, надихають знаменитостей: їх обирають Леді Гага, Кеті Перрі та інші прихильниці ефектної моди.

Вільям де Лілло: між подіумом і богемою

Бельгієць Вільям де Лілло розумівся на розкоші. Його творіння — сміливі форми з бахромою і камінням: коралом, лазуритом, нефритом і перламутром.

Вільям починав свою кар’єру в найпрестижніших будинках Нью-Йорка: Tiffany, Cartier, Harry Winston.

Але по-справжньому яскравий слід в історії він залишив після 1967 року, коли об’єднався з Робертом Кларком, колишнім головним дизайнером Miriam Haskell.

Їхній союз створив колекції, інспіровані часом: сміливі, театральні, пишно прикрашені.

Америку охоплював контркультурний рух — і біжутерія де Лілло відгукнулася на цей виклик: великі намистини, латунь з родієвим покриттям, бахрома, китиці, прикраси для жінок і чоловіків.

У його лінійці були навіть золоті нашийники і ланцюги, які пропонували носити замість краваток.

Підпис до фото, Кольє з бахромою в стилі Великих Моголів, виконане з бісеру та напівдорогоцінного каміння, — ідеальний приклад того, як богемність може бути розкішноюВін створював прикраси для подіумів і суспільства: герцогині, баронеси і сама Елізабет Тейлор замовляли його вироби.

Його прикраси стали частиною спадщини, де декоративне стало мистецтвом, а ексцентричність — новим кодом елегантності.

Венді Гелл: біжутерія з характером (і краплею божевілля)

Шлях Венді Гелл у світ дизайнерської біжутерії був не такий, як у її попередників.

На початку 1970-х вона писала пісні, але шукала інший спосіб самовираження — і заробітку.

Так народилася її перша ідея – Wristy – браслет, прикрашений усім, що тільки можна було прикріпити: від вінтажної порцеляни до штучних перлів і кристалів.

Ці фантазійні, майже казкові аксесуари швидко стали популярними.

Підпис до фото, Гелл створювала не просто прикраси — вона створювала настрій, який можна було носитиУспіх Wristy відкрив перед Венді двері високої моди: вона почала створювати подіумні прикраси для Oscar de la Renta і Louis Dell’Olio.

А потім стався несподіваний поворот — контракт з Disney. Для Saks Fifth Avenue вона розробила цілу колекцію прикрас з героями мультфільмів, зокрема кроликом Роджером.

Це була справжня революція: дитяча фантазія у форматі високої моди.

1980-ті стали ідеальним часом для Венді Гелл. Її зухвалий, гучний, театральний стиль виявився як ніколи затребуваним.

Її прикраси носили найексцентричніші зірки епохи: Елізабет Тейлор, Шер, Лібераче, Елтон Джон, Принс — всі вони збирали її унікальні вироби ручної роботи.